玉器，即使用天然玉石加工制成的器物。中国早在八千多年前就有了玉器，并不间断地延续到现在。玉器起源是与石器分化同步的。新石器时代，随着石器加工工艺的发展，先人制作出早期玉器。 玉器的出现是远古石器的延续与创新。
为更好让同学们了解玉器艺术，于2023年12月11日下午两点在雷竞技RAYBET522教室进行了“玉器艺术”的讲座活动，由工美特聘教授袁嘉骐大师做“玉器艺术”的专家讲座，工艺美术系全体学生和老师、学院院长、书记参与。
工艺美术大师介绍
袁嘉骐现任湖北省工艺美术研究所副所长，国家一级美术师，玉雕专业本科学科带头人及硕士研究生导师、湖北省绿松石雕非物质文化遗产传承人。1994荣获国务院政府津贴、1996年授予“中国工艺美术大师”荣誉称号，1997年荣获湖北省五一“劳动奖章”、评为有突出贡献的中青年专家， 2004年被授予“中国玉石雕刻大师称号”，2006年当选为第五届中国工艺美术大师评委，2013年当选为第五届中国玉石雕大师评委。聘请为中国收藏家协会宝玉石专家委员会、中国商业联合会和阗玉研究会高级顾问及行业专家。
袁嘉骐大师本次讲座共分为六个部分进行讲解
一、“玉器”词意的概念及文化内涵
1、“玉器”是中华民族所特有的文化概念
古代文献中关于“器”的词意解释为“凝聚了抽象意义的一个实体”。这是“玉器”深刻的文化含义。也就是用玉创造出具有抽象含意或是有意味的一个实体。古人将天、地、人，万物用一种特殊的文化语境，创造出一种特殊的文化符号，约而意味深刻。这是古代艺人的智慧，这是中国玉文化的伟大创造。中国玉器蕴含着中华民族崇高的精神境界，哲学境界及艺术境界，中国玉器创造出一个个时代文化与时代精神的大美。
2、玉石是天然美丽的物质载体
玉石比纸，比泥，比木，比石更为珍稀。玉石是艺术创造最好的载体。玉器是通过提升玉石的美质，创造出自然美与艺术美的完美结合。“玉器”是“天人合一”的艺术创造。
二、玉器设计中最重要的特征 ——“因材施艺”
1、从玉石形的角度设计
2、从玉石色的角度设计
3、从玉石质的角度设计
4、化腐朽为神奇
5、设计要结合工艺流程
三、玉器设计中的艺术语言
1、形式美
形式美已成为美学中的一个独立范畴。并自觉地、理性地上升到艺术的本质高度。它凭借视觉上对：、旋律美、节奏美、色彩美、光感美、线条美、质地美、构成美等的研究及感受，并将形式美的规律运用到设计实践中。
在作品《观猎》中，他以娴熟的艺术手法,在这块珍稀的戈壁籽玉上依形取势,创造出一幅皇族秋冬狩猎、放鹰纵马的宏大场面。作品从高坡上观猎的皇家仪仗队开始,猎骑纵横驰骋,飞驰在千里无垠的大草原上,飘浮的白云、枯萎的野草遮不住尖锐敏捷的鹰眼。积雪融化了,飞驰的马蹄更像是风追叶飘。整个场面将狩猎的情景描绘得淋漓尽致,正可谓"风劲鸟弓鸣,将军猎渭城。
2、意境美
意境是∶客观的（生活、景物）与主观的（思想，感情）相融的产物，意境是艺术的灵魂。玉器设计中呈现出引人入胜、摄入心魄的诗情画意、情景交融，借物抒情的意境美。
3、主题突出
玉器设计中表现的﹕手法洗练、高度概括、主题与陪衬主次分明。
四、玉器设计中技术与艺术的关系
1、玉器设计中技术，技艺是手段，是表现形式。手法、手段是有限的。
2、玉器设计中文化艺术是玉器的灵魂，艺术创造的价值才是无限的。
五、玉器设计中文化创新
中国玉器和中国玉文化是民族文化之魂魄，不同历史时代承载着不同的精神符号和文化信息，这是中华玉文化历经数千年而不衰的核心原因所在。当代玉器文化是什么样的？给观者带来什么样的心灵感动和审美享受？而现在大量充斥于市场的玉器商品，文化功能萎缩，普通消费者对玉器的认识大多停留在肤浅层面，一棵白菜就是“百财”，猴子背猴子就是“辈辈侯”，瓶子里插三杆戟就是“平升三级”，诸如此类，市场上将博大精深、神圣、典雅、崇高的中国玉文化变为祈福功能，保平安功能及仿古工艺品的庸俗化玉器商品。
六、玉器当随时代走
袁嘉骐大师说无论时代怎样变迁,历史如何发展,玉在中国人心中的地位不会变。我们现在可能不会每个人都藏玉、玩玉或佩玉。但人们会说我欣赏与喜爱玉器。玉那至尊、至爱、至善、至美的文化心理在我们每个中国人心中存有永恒的地位。玉正可以是人们心灵中的一方净土。古之“感人心者,莫先乎于玉”。所以中国玉文化不仅属于历史，它更应该属于今天,属于我们新时代。玉器当随时代走，这是我多少年的艺术理想。
很多藏家喜爱袁嘉骐大师设计创作的玉福娃小件及佩饰，袁大师认为“目前一块上等和田仔料小件，从几万到几十万，甚至过百万，这是一般消费者玩不起的。所以萌生了这样的做法，让玉福娃定位在大众消费层面上，让工薪族，让大众也能拥有大师的作品。当我看到朋友们购到一件玉福娃作品时那般发至心底的喜爱，对我是莫大的幸慰。愿那天真无邪、灵瑞相伴、祈福永远的玉福娃，更贴近百姓，贴近生活。”
